8 juillet 2026 – 11 juillet 2026

Le projet p/\rc__ (Parc), imaginé par le chorégraphe Éric Minh Cuong Castaing et la compagnie Shonen, s’inscrit dans la continuité du travail mené avec la Collection Lambert autour de l’inclusion et du soin.

En réunissant robots, enfants atteints de troubles moteurs, danseurs et danseuses, le public est invité à déambuler dans ce parc utopique au coeur des collections.

C’est une chorégraphie où le dialogue des corps est l’expression d’une solidarité entre interprètes valides et enfants en situation de handicap : en écoute constante et attentive. Autour et avec elles et eux, les robots de téléprésence pilotés à distance par des personnes physiquement empêchés, entrent dans la danse.

Avec _p/\rc__, Shonen transforme le plateau étendu du théâtre en un grand parc aux normes renouvelées, d’où naissent des danses spécifiques, associant des enfants atteints de troubles moteurs physiques et des danseur.seuses.

Autour d’eux, avec eux, une nuée de robots de téléprésence, pilotés par de jeunes adultes en situation d’empêchement physique. Les corps se rencontrent. Les danseurs et danseuses se font à la fois prothèses des corps dits empêchés, mais aussi toboggans, manèges vivants. Les robots poussent, tirent, dessinent avec les enfants, transportent les récits et les chants des interprètes-pilotes. De quoi est faite la différence entre « présence » et « téléprésence » ? Qu’est-ce que (se) rendre accessible ? Les spectateurs, invités à parcourir le plateau au plus près de ces danses interdépendantes, agitent par leurs déplacements cet étrange parc intérieur, un parc hors de la norme.

Biographie
Éric Minh Cuong Castaing (né en 1979 en Seine‑Saint‑Denis, France) est un chorégraphe, artiste visuel et directeur artistique reconnu pour ses recherches transdisciplinaires alliant danse, arts visuels et technologies contemporaines. Il est diplômé de Les Gobelins – L’École de l’Image à Paris, après quoi il travaille plusieurs années comme graphiste dans le cinéma d’animation, avant de se consacrer pleinement à la danse et à la création artistique.

En 2007, il fonde la compagnie Shōnen, qui devient le principal cadre de son travail artistique : une plateforme chorégraphique et visuelle explorant les relations entre corps, mouvements et technologies – incluant robots, drones ou téléprésence – dans ce qu’il qualifie de processus « in socius », à savoir des démarches de création développées en partenariat avec des institutions extérieures au monde de l’art (hôpitaux, laboratoires de recherche, ONG, instituts médico‑éducatifs, etc.).

La pratique d’Éric Minh Cuong Castaing floute les frontières entre réel et fiction, nature et culture, organique et artificiel, en mettant en jeu différents types de corps – professionnels, amateurs ou en situation de handicap – et en interrogeant la représentation du mouvement et de la perception.

Au sein de sa compagnie, il a développé une quinzaine de créations – spectacles, performances, films et installations – dont certaines en collaboration avec la dramaturge Marine Relinger, le chorégraphe Aloun Marchal ou la metteuse en scène Anne‑Sophie Turion.

Éric Minh Cuong Castaing est artiste associé à plusieurs structures culturelles : il a été artiste associé au Ballet National de Marseille (2016‑2019), à la Comédie de Valence (2020‑2024), et il est également associé à Montpellier Danse, au Centre National de la Création Adaptée (CNCA) à Morlaix, au projet Bourges Capitale Européenne de la Culture 2028, ainsi qu’à la Collection Lambert à Avignon.

Son travail a été présenté dans de nombreux contextes nationaux et internationaux, dans des festivals, espaces de performance ou institutions d’art visuel tels que le Palais de Tokyo, le Centre Pompidou et le Festival de Marseille, mêlant danse, image et technologies pour questionner la place du corps, du mouvement et des relations sociales dans le monde contemporain.

Conception : Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal & Marine Relinger

Co-chorégraphie : Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal

Dramaturgie : Marine Relinger

Scénographie / accessibilité : Pia de Compiègne, Elise Capdenat

Lumière : Sébastien Lefebvre

Costume : Silvia Romanelli

Régie générale : David Thomas

Collaboration artistique et pédagogique des pilotes : Gaëtan Brun Picard

Danse, interprétation : No Anger, Khalid Badrane, Eric Minh Cuong Castaing, Fanny Didelot, Nans Pierson, Mai Ishiwata

Interprètes amateur·ices : une dizaine d’enfants en situation de troubles moteurs et autant de parents et/ou soignants de l’Institut Alizarine – Les Micocouliers, l’école Louis Gros classe ULIS et l’IME Petit Jardi