Stories for a body
24 mai 2026 – 20 septembre 2026
The Promise of Originality, 2010
Icône du rock, de la mode et de l’art contemporain depuis les années 1980, Kim Gordon est invitée à présenter son œuvre plastique protéiforme, à la croisée de l’art visuel, de la musique et de la performance. Formée à l’Otis College of Art and Design à Los Angeles, elle explore la matérialité du geste, le collage, la peinture et la vidéo, dans une esthétique brute et instinctive.
À la Collection Lambert, elle investit la totalité des salles du sous-sol de l’Hôtel de Montfaucon. Elle y déploie une large sélection d’œuvres de ces dix dernières années, dont plusieurs inédites. Agencé sous la forme d’une installation totale, l’ensemble de peintures, aquarelles, sculptures et vidéos raconte la place des êtres dans un monde gouverné par le fétichisme technologique et la glorification de l’objet-marchandise, où le politique et l’intime s’imbriquent irrémédiablement, où le corps performatif s’invite comme la forme puissante d’un sursaut possible.
L’exposition sera accompagnée d’une série de projections et de performances durant le Festival d’Avignon 2026, en collaboration avec le chorégraphe et danseur Dimitri Chamblas qui a travaillé avec l’artiste américaine à de nombreuses reprises, notamment au Musée du Louvre, au MOCA de Los Angeles ou à Chaillot (Théâtre National de la Danse).
Biographie
Depuis 40 ans, Kim Gordon s’est imposée comme une figure majeure de la scène artistique et culturelle contemporaine. Après des études à l’Otis Art Institute de Los Angeles à la fin des années 1970 où elle fréquente de nombreux artistes dont Mike Kelley et Dan Graham, elle quitte la Californie pour New York. En 1981 elle y présente sa première exposition à la galerie White Columns, sous le nom de Design Office. Depuis lors, elle développe une pratique artistique expérimentale nourrie par une réflexion aussi radicale que subversive et une énergie punk hors norme, à travers des disciplines très diverses.
Elle est notamment reconnue pour son rôle majeur dans l’histoire de la musique alternative, en tant que membre fondatrice des groupes Sonic Youth, puis Free Kitten et Body/Head. Son œuvre s’étend également aux arts visuels et à l’écriture — avec notamment l’autobiographie Girl in a Band (2015) et le recueil de textes critiques et poétiques Is It My Body? (2014). Elle mène par ailleurs une activité de critique d’art, s’est engagée dans le champ de la mode avec la création de la marque X-Girl, et développe une pratique d’actrice et de réalisatrice dans le cinéma et la vidéo.
Aujourd’hui elle poursuit ses expérimentations dans les arts visuels, multipliant les expositions à travers le monde, notamment à la Fondation Deste à Athènes (Grèce), au Museum of Modern Art de Dublin (Irlande), et au Andy Warhol Museum de Pittsburgh (USA) en 2019, à JUBG, Cologne (Allemagne) en 2022, à la Brisbane Power House (Australie) en 2024, au Centre d’art Gnration à Braga (Portugal) en 2025, à Amant, à New York (USA) en 2026, ainsi que dans sa galerie new-yorkaise 303.
Elle développe parallèlement une carrière solo d’autrice, compositrice et musicienne. En mars 2026, elle publie son troisième album solo, Play Me, après The Collective (2024) et No Home Record (2019).